闽南人从陆地出发，与海搏击亦与海嬉戏。远洋的征程塑造了闽南人想象世界的方式，同时也使他们对海有了更深层的理解和感知。

《四海志》是汤南南在厦门的首次大型个展，题目来源于文化史关于“四海”与“志”的多重表述。所谓“四海”，既指代一个想象的地理区域，又表现为一种区分世界内外的界限；作为四海后缀的“志”，其本义“志气”关乎一种心之所向而未能远及的大心愿，其动词“标志、记叙”则着眼于每个人足下只身寸土的始处。

“四海志”主题中的“内外”、“远近”的思维，回应的正是汤南南近10年来为创作——不断“往来”、“出入”于闽南，所形成的极具地域性，又超越具体地方的视角。艺术家以当代水墨、综合装置、影像纪摄、多屏录像等媒介，试图生成一种人与海洋之间的丰富感知和多元表达。这既展现着艺术家对海洋长久以来的深切感知与情动，也暗含着其创作脉络从闽南文化特有的海洋、地理和历史中汲取的营养。

此次展览包含11件影像、9件摄影、17件绘画、93件手稿和2组大型装置，将近一半的作品都是全新创作，它们彼此关联，营造出4种氛围，并对应着4种情境——“吞海”的人势可胜天；“泛海”的人志况不难；“浮海”的遁世和归隐；“沧海”的一粟与蜉蝣无人。另一方面，展览萌生于一出“现代-神话”，其内部隐藏着两条线索，贯穿并环绕整个空间的叙事和结构——人途和鸟道。人途，对应着展厅入口那对骑着摩托的夫妇，从“现代”城市闯入；鸟道，则对应着展览路途中缠绕的“神话”想象——精卫志鸟衔石填海时的“不逢一人”。

海洋与人的关系需要进入一种共生状态。或许，汤南南的创作将成为索引，予厦门观众以兴发，朝原本熟悉的大海“刺船而去”，体验一场个人/心理和时代/地理交织的探踪，进而重新发现，建立起与“闽南”的在地连接。

汤南南，1969年出生于福建云霄戏剧世家，先后毕业于厦门大学艺术学院、中国美术学院跨媒体艺术学院，首批当代艺术实践类博士。现为中国美院跨媒体艺术学院副教授、硕士生导师。为2017年第57届威尼斯双年展中国馆艺术家，曾于北京民生现代美术馆、中国美院美术馆、纽约 LivingWithArt 画廊举办个展。参加俄罗斯第三届乌拉尔工业双年展、第九届上海双年展、第一届南京三年展等其长期围绕神话与诗歌、史诗与寓言、山水与社会、时间与生死等核心命题进行创作。从文化研究、社会调查和生活体验出发，反复雕琢“大海”、“高山”、“河流”、“渔樵”等几个主要意象。热衷于自然现场即兴创作，通过旅途中人与物的持续遭遇，探测人的基本情感和精神尺度，反思中国古典思想面对当代生活的可能性。